Ter gelegenheid van de BMW Art Car World Tour worden van 8 tot 12 oktober minstens tien BMW Art Cars tentoongesteld op de Zoute Grand Prix in Knokke. Een unieke viering van vijftig jaar internationaal mecenaat en artistiek engagement van het merk.
“BMW Art Car World Tour” is een historisch tentoonstellingsprogramma dat door de BMW Group op vijf continenten wordt georganiseerd en dat vijftig jaar cultureel en artistiek engagement van het merk over de hele wereld viert. Na Hongkong, Shanghai, Dubai en Stockholm gaat het grootste tentoonstellingsproject in de geschiedenis van de BMW Art Car-collectie verder. Van 8 tot 12 oktober doet het België aan, in de badplaats Knokke-Heist, ter gelegenheid van de Zoute Grand Prix.
De BMW Art Cars-collectie, die inmiddels twintig auto’s telt, geeft een overzicht van de kunstgeschiedenis van de afgelopen vijf decennia: minimalisme, pop art, magisch realisme, abstracte en conceptuele kunst, en digitale kunst. De BMW Art Car-collectie viert vijftig jaar artistieke vrijheid en visionaire creativiteit.
Sommige van de Art Cars zijn daadwerkelijk ingezet in de motorsport. Denk maar aan de deelname van de allereerste BMW Art Car, ontworpen door Alexander Calder, aan de 24 Uur van Le Mans in 1975, of aan de deelname van de hypercar van Julie Mehretu in Le Mans in 2024. Iedere keer zijn deze rijdende kunstwerken een teken van de fascinatie van kunstenaars voor de auto – een combinatie van kunst en design, technologie en innovatie, autosport en techniek.
Voor het eerst worden de auto’s opgelijst die daadwerkelijk in Knokke te zien zullen zijn:
#1. Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
De oer-Art Car: de auto waarmee het allemaal begon, nadat initiatiefnemer Hervé Poulain de Amerikaanse beeldhouwer Alexander Calder benaderde. Poulain, die later het veilinghuis Artcurial zou oprichten, nam er persoonlijk mee deel aan de 24 Uur van Le Mans, dit jaar een halve eeuw geleden. Je kan aan de auto ook zien dat er écht mee geracet is, wat voor een bijzonder patina op dit icoon zorgt.
#2. Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
Een jaar later was het de beurt aan Frank Stella om deze zeer herkenbare “zwart-wit” BMW 3.0 CSL vorm te geven. Stella baseerde zich op de techniek van de auto om een uitgepuurd lijnenspel te ontwikkelen op een achtergrond die doet denken aan technisch tekenpapier. Ook met deze wagen werd effectief geracet.
#3. Roy Lichtenstein / BMW 320i Turbo / 1977
De auto met de karakteristieke ‘Ben Day dots’ van pop art-icoon Roy Lichtenstein. De Amerikaanse kunstenaar ontwierp op de auto een soort landschap dat als het ware beweegt en zo de indruk van snelheid versterkt.
#4. Andy Warhol / BMW M1 / 1979
Zonder twijfel één van de allerbekendste en meest waardevolle Art Cars: de ‘Warhol M1’. In tegenstelling tot zijn voorgangers beschilderde de meest bekende pop art kunstenaar uit de geschiedenis niet eerst een schaalmodel maar smeerde hij zelf rechtstreeks zo’n zes kilo verf uit over de M1. De snelheid van het schilderen zelf (de legende gaat dat Warhol de klus klaarde in 28 minuten) stond daarbij symbool voor de snelheid waarmee deze M1 de bochten in zou scheuren…
#6. Robert Rauschenberg / BMW 635 CSi / 1986
Nr. 6 in de BMW Art Car-serie is afkomstig van een andere pionier van de pop art (en opnieuw een Amerikaan), Robert Rauschenberg. In tegenstelling tot sommige van zijn voorgangers heeft deze BMW, een 635 CSi, nooit aan een race deelgenomen. Het is daarentegen de enige BMW Art Car waarmee echt in het dagelijkse verkeer is gereden – door Rauschenberg zelf. Hij creëerde zijn kunstwerk met behulp van werken van andere kunstenaars, die hij met fotografische technieken bewerkte en vervolgens met folie op de carrosserie van de BMW coupé aanbracht. Dit resulteerde in de collages die zo typerend waren voor de stijl van Rauschenberg.
#10. César Manrique / BMW 730i / 1990
De Spaanse avant-gardist Manrique nam in 1990 een BMW 7-serie onder handen. Als toeschouwers elementen uit de natuur herkennen in de felle kleuren en abstracte vormen op de carrosserie, hebben ze gelijk, want Manrique nam het Spaanse subtropische eiland Lanzarote als inspiratiebron. Het zwarte element in het ontwerp staat voor het lavagesteente van de Canarische Eilanden, groen voor het bos en rood voor het leven. In de vloeiende vormen zie je ook wat Manrique als essentieel beschouwt voor een auto: het snel vervoeren van de inzittenden.
#12. Esther Mahlangu / BMW 525i / 1991
Het duurde 16 jaar tot er voor de eerste keer een vrouw een BMW Art Car ontwierp. Het ontwerp van de BMW 5 Reeks door Esther Mahlangu wordt gezien als een eerbetoon aan de Afrikaanse cultuur. Het verwijst specifiek naar “hoe mijn stam hun huizen versiert”, zoals Mahlangu het ontwerp uitlegde, dat bekend staat als het Ndebele-patroon. Een traditie die van generatie op generatie wordt doorgegeven – en uitsluitend onder vrouwen. De Zuid-Afrikaanse kunstenares werkte een week aan de auto, die sindsdien niet meer gereden heeft.
#14. David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
BMW heeft lang bij David Hockney moeten aandringen eer hij toezegde om een Art Car te maken. Zijn BMW 850 CSi was bovendien het resultaat van een lang ontwerpproces, want het gaat niet alleen om het aanbrengen van een beetje verf, zoals de popartiest uitlegde. In plaats daarvan haalde hij de auto door zijn schilderij quasi uit elkaar en keerde hij hem volledig binnenstebuiten. Op die manier bracht hij naar boven wat volgens hem onder de huid van de auto, de carrosserie, schuilgaat, namelijk de fascinerende technologie.
#17. Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
Een expo van BMW Art Cars op de Zoute Grand Prix zou niet volledig zijn zonder deze absolute eyecatcher van Jeff Koons! Met deze auto keerde Koons terug naar de pop art en daarmee ook naar de roots van de BMW Art Car collectie. Met elke vezel van zijn carrosserie wil deze BMW M3 GT2 ‘Ik ben snel!’ roepen. De felle kleurelementen lijken voorbij te vliegen op deze auto. Zelfs als hij stilstaat, lijkt hij op het punt te staan om weg te springen; hij barst van de kracht. In 2010 verscheen deze auto aan de start van de 24-uursrace van Le Mans, waar hij een absolute publiekslieveling was – nog een manier waarop dit werk van Koons een brug sloeg naar zijn voorgangers in de BMW Art Car-serie.
#20. Julie Mehretu / BMW M Hybrid V8 / 2024
We tonen de oudste Art Car (van Alexander Calder uit 1975), dus wilden we ook absoluut de jongste erbij hebben! Kort na de première van deze 20e BMW Art Car verscheen Julie Mehretu’s BMW M Hybrid V8 aan de start van Le Mans met het bijpassende startnummer 20. Voor het ontwerp wilde de kunstenares een speeltuin voor de verbeelding creëren. Haar gedachte: hoe zou een schilderij eruitzien als de auto door het werk zou rijden? Mehretu heeft haar ontwerp gebaseerd op de kleur en vorm van haar schilderij “Everywhen”: vervreemde foto’s, gestippelde rasters, neonkleurige spuitverf en haar iconische penseelstrepen. Tijdens het creatieve proces werd dit omgezet in een driedimensionale weergave door middel van een uitgebreide wrapping op de BMW M Hybrid V8.
